Bernard Parmegiani
& Devy Erlih
& Devy Erlih
Violostries
1963
violin & audio
16'30
26 pages
35*27 cm
© 2018 / ONA 0006 / 978-2-37166-005-2
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« Life is the passage from the disorganized to the organized, from the organized to the organic, from the organic to the conscious. »
« La vie est le passage de l’inorganisé à l’organisé, de l’organisé à l’organique, de l’organique au conscient. »
Description
fr
‘Violostries’ represents the convergence of several different directions of musical research. First, the composer-performer dialogue ; Devy Erlih having written the score for violin based on a general conception of the work composed on tape, itself made up entirely of sounds from the violin.
Another aim was to experiment with a form adaptable to the processes of sound-diffusion made available by an electroacoustic approach. Returning to classical forms of “instrumental-orchestral” dialogue (the concerto) can be attempted through these unique possibilities for orchestration.
Nine pitches, reworked and remixed into many shapes and sizes, form the envelop curve of this piece.
After a short, highly spatialized, tutti introduction:
1. ‘Pulsions / Miroirs’: the violin self-multiplied, being projected around the sound space.
2. ‘Jeu de cellules’: violin and audio media (the latter formed of very tightly-written micro-sounds) enter a concertante section.
3. ‘Végétal’: the longest section, doubtless where they can be most admired, the performer plays in a greatly contrasted way to the two previous movements.
The term ‘Végétal’ (approximately “vegetational” — T.N.) suggests an analogy with plant growth : the slow and invisible but continuous result of internal matter permanently at work.
[Bernard Parmegiani]
• Premiered in April 1965 at Festival de Royan – France by Devy Erlih (violin) & Bernard Parmegiani (sound projection)
Restored manuscript from B. Parmegiani, pictures, program notes, historical documentation about the project & genesis.
Printed in hi-res colors.
French/English publication.
Another aim was to experiment with a form adaptable to the processes of sound-diffusion made available by an electroacoustic approach. Returning to classical forms of “instrumental-orchestral” dialogue (the concerto) can be attempted through these unique possibilities for orchestration.
Nine pitches, reworked and remixed into many shapes and sizes, form the envelop curve of this piece.
After a short, highly spatialized, tutti introduction:
1. ‘Pulsions / Miroirs’: the violin self-multiplied, being projected around the sound space.
2. ‘Jeu de cellules’: violin and audio media (the latter formed of very tightly-written micro-sounds) enter a concertante section.
3. ‘Végétal’: the longest section, doubtless where they can be most admired, the performer plays in a greatly contrasted way to the two previous movements.
The term ‘Végétal’ (approximately “vegetational” — T.N.) suggests an analogy with plant growth : the slow and invisible but continuous result of internal matter permanently at work.
[Bernard Parmegiani]
• Premiered in April 1965 at Festival de Royan – France by Devy Erlih (violin) & Bernard Parmegiani (sound projection)
Restored manuscript from B. Parmegiani, pictures, program notes, historical documentation about the project & genesis.
Printed in hi-res colors.
French/English publication.
‘Violostries’ représente le point de convergence de plusieurs directions de recherches musicales.
En premier lieu, le dialogue compositeur-interprète ; Devy Erlih ayant écrit la partition violon à partir d'une conception générale de l'œuvre réalisée sur bande magnétique, elle-même composée uniquement à partir de sons du violon.
Une autre direction visée est la recherche d'une forme adaptée aux procédés de diffusion propres à la musique électroacoustique dont les possibilités d'orchestration tentent, à leur manière, de retrouver des formes classiques du dialogue “instrument-orchestre” (concerto).
Neuf hauteurs de sons aux formes multiples, manipulés et mixés, forment la courbe enveloppe de l'ouvrage.
Après une courte introduction tutti très spatialisée :
1. ‘Pulsions / Miroirs’ : multiplié par lui-même, le violon est projeté aux quatre coins de l'espace sonore.
2. ‘Jeu de cellules’ : partie concertante entre violon et support audio, ce dernier constitué de micro-sons dont l'écriture est très serrée.
3. ‘Végétal’ : cette dernière partie, la plus longue, est sans doute celle qui valorise davantage le jeu de l'interprète dans un registre très contrasté par rapport à celui des deux premiers mouvements.
Le terme de ‘Végétal’ indique une analogie avec le développement d'une plante : lent et invisible selon un temps continu, dû à un travail interne et permanent de la matière.
[Bernard Parmegiani]
• Création en avril 1965 au Festival de Royan – France par Devy Erlih (violon) & Bernard Parmegiani (projection sonore)
En premier lieu, le dialogue compositeur-interprète ; Devy Erlih ayant écrit la partition violon à partir d'une conception générale de l'œuvre réalisée sur bande magnétique, elle-même composée uniquement à partir de sons du violon.
Une autre direction visée est la recherche d'une forme adaptée aux procédés de diffusion propres à la musique électroacoustique dont les possibilités d'orchestration tentent, à leur manière, de retrouver des formes classiques du dialogue “instrument-orchestre” (concerto).
Neuf hauteurs de sons aux formes multiples, manipulés et mixés, forment la courbe enveloppe de l'ouvrage.
Après une courte introduction tutti très spatialisée :
1. ‘Pulsions / Miroirs’ : multiplié par lui-même, le violon est projeté aux quatre coins de l'espace sonore.
2. ‘Jeu de cellules’ : partie concertante entre violon et support audio, ce dernier constitué de micro-sons dont l'écriture est très serrée.
3. ‘Végétal’ : cette dernière partie, la plus longue, est sans doute celle qui valorise davantage le jeu de l'interprète dans un registre très contrasté par rapport à celui des deux premiers mouvements.
Le terme de ‘Végétal’ indique une analogie avec le développement d'une plante : lent et invisible selon un temps continu, dû à un travail interne et permanent de la matière.
[Bernard Parmegiani]
• Création en avril 1965 au Festival de Royan – France par Devy Erlih (violon) & Bernard Parmegiani (projection sonore)
Credits
- Edited by Maxime Barthélemy
- Engraving: Misael Gauchat
- Layout: Raphaël Wittmann
- Translation: Edward J. P. Williams
- Proofreading: Claude-Anne Bezombes-Parmegiani, Christine Jolivet-Erlih & Takeshi Takezawa
Bernard Parmegiani at GRM Studios 1962 © rights reserved
© G. Vivien
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Bernard Parmegiani
About
fr
1927 – 2013
Bernard Parmegiani is a pioneer and leading light of electroacoustic music. He leaves behind him a vast and fascinating œuvre, a priceless heritage for today's generation.
His life was structured around a few mainstays: working in a studio filled with machines, lighting a pipe filled with Amsterdamer, in the company of his wife (his “first ear”), and not least, a few affectionate cats.
Find the majority of his concert pieces at Maison ONA — over 50 mixed music and acousmatic pieces released over time.
Bernard Parmegiani is a pioneer and leading light of electroacoustic music. He leaves behind him a vast and fascinating œuvre, a priceless heritage for today's generation.
His life was structured around a few mainstays: working in a studio filled with machines, lighting a pipe filled with Amsterdamer, in the company of his wife (his “first ear”), and not least, a few affectionate cats.
Find the majority of his concert pieces at Maison ONA — over 50 mixed music and acousmatic pieces released over time.
1927 – 2013
Immanquable phare, Bernard Parmegiani est une figure pionnière de la musique électroacoustique. Il laisse une œuvre vaste et fascinante, inestimable heritage pour la génération actuelle.
Sa vie reposait sur quelques fondements : travailler dans un studio rempli de machines, allumer une pipe de tabac Amsterdamer, être entouré par sa compagne et “première oreille”, sans oublier ses quelques chats affectueux.
Retrouvez chez Maison ONA la majorité de son œuvre musicale pour le concert — soit plus de 50 pièces mixtes et acousmatiques progressivement disponibles.
Immanquable phare, Bernard Parmegiani est une figure pionnière de la musique électroacoustique. Il laisse une œuvre vaste et fascinante, inestimable heritage pour la génération actuelle.
Sa vie reposait sur quelques fondements : travailler dans un studio rempli de machines, allumer une pipe de tabac Amsterdamer, être entouré par sa compagne et “première oreille”, sans oublier ses quelques chats affectueux.
Retrouvez chez Maison ONA la majorité de son œuvre musicale pour le concert — soit plus de 50 pièces mixtes et acousmatiques progressivement disponibles.