Denis Dufour
Bocalises
Petite suite
1977
acousmatic work
19'02
© 2021 / ONA 0214
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« Denis Dufour plays to go all in, with a hint of madness, poker-faced […] »
« Denis Dufour joue le tout pour le tout, un peu fou, mine de rien […] »
Description
fr
These quasi-vocal variations on a single sound-material were obtained through various experiments with glass jars and take place across ten movements. Each one illustrates a “classic” studio operation, going from simply mixing “performed” sequences to overlaying loops, transpositions and splicings, to quite virtuosic fragmentation processes. With far-away ticktocks, the prelude and two interludes quietly punctuate the hesitations, the clear rhythms, the gestures sometimes confident and sometimes unpredictable. [Jérôme Nylon]
François Bayle wrote this about the fourth movement, Bris: “a performance in formal organization, this is a free and complex composition by Denis Dufour based on the glassy shattering of jars. The rolls, clusters, and shimmers are convincingly articulated in precise figures, like the steps of a gymnast”.
Across a series of metamorphoses, authoritarian and sound-loving figures appear one after another. Denis Dufour invites us to witness a revelation – where the sound material itself is put into question, pushed outside its comfort zone. And it works – the glass bends and breaks in a symphony worthy of the multiplying brooms in Fantasia. It gives up the ghost, and its soul temporarily belongs to the acousmatic sorcerer. But the anecdote’s over-worked and twisted stigma loses nothing from this loose and athletic writing – a maze of stiff, crystallized forms, sensitive, juggled around and heart-breaking.
The cracks, the breakages, though – we feel them like blows dealt to reason itself, exaggerated as if belonging to childhood experiences. “Carrot-top was playing empty-handed under the table”, Jules Renard said. Denis Dufour plays to go all in, with a hint of madness, poker-faced, and lets us taste a furiously ordered disintegration that demands of our senses the kind donation of their own immolation. [Thomas Brando]
01. Introduction 00'46
02. Prélude 01'13
03. Hésitation 1 02'33
04. Bris 03'26
05. Interlude 00'29
06. Fragmentation 03'26
07. Coulée 01'14
08. Hésitation 2 02'12
09. Interlude 00'47
10. Final 02'22
François Bayle wrote this about the fourth movement, Bris: “a performance in formal organization, this is a free and complex composition by Denis Dufour based on the glassy shattering of jars. The rolls, clusters, and shimmers are convincingly articulated in precise figures, like the steps of a gymnast”.
Across a series of metamorphoses, authoritarian and sound-loving figures appear one after another. Denis Dufour invites us to witness a revelation – where the sound material itself is put into question, pushed outside its comfort zone. And it works – the glass bends and breaks in a symphony worthy of the multiplying brooms in Fantasia. It gives up the ghost, and its soul temporarily belongs to the acousmatic sorcerer. But the anecdote’s over-worked and twisted stigma loses nothing from this loose and athletic writing – a maze of stiff, crystallized forms, sensitive, juggled around and heart-breaking.
The cracks, the breakages, though – we feel them like blows dealt to reason itself, exaggerated as if belonging to childhood experiences. “Carrot-top was playing empty-handed under the table”, Jules Renard said. Denis Dufour plays to go all in, with a hint of madness, poker-faced, and lets us taste a furiously ordered disintegration that demands of our senses the kind donation of their own immolation. [Thomas Brando]
01. Introduction 00'46
02. Prélude 01'13
03. Hésitation 1 02'33
04. Bris 03'26
05. Interlude 00'29
06. Fragmentation 03'26
07. Coulée 01'14
08. Hésitation 2 02'12
09. Interlude 00'47
10. Final 02'22
Dans une succession de dix mouvements, cette suite déroule des variations quasi vocales sur un unique matériau obtenu par divers jeux sur des bocaux de verre ; chacune des parties illustre une opération “classique” du studio, allant du simple mixage de séquences “jouées” aux superpositions de boucles, des transpositions et des montages à des jeux de fragmentation assez virtuoses. Un prélude et deux interludes ponctuent calmement par des tic-tac lointains les hésitations ou les rythmes clairs, les gestes assurés ou imprévisibles. [Jérôme Nylon]
À propos du quatrième mouvement Bris, François Bayle écrit : « une performance d’organisation formelle, cette libre et complexe composition de Denis Dufour à partir d’éclats vitrifiés venus de chocs de bocaux de verre. Les roulades, batteries, scintillements, s’articulent solidement comme les pas d’un gymnaste en figures précises ».
A travers une suite de métamorphoses, figures autoritaires et jouissives du son se succèdent, et Denis Dufour nous convie à une révélation : celle du matériau mis à la question, poussé hors de ses habituels retranchements. Et ça marche : le verre se fend et se brise en une symphonie digne des balais multipliés de Fantasia. Il rend l’âme et c’est cette âme qu’asservit temporairement le sorcier-acousmate. Mais la pétrissure de l’anecdote, tordue, ne cède en rien à l’organisation déliée et gymnique de l’écriture : labyrinthe de formes cristallisées roides et sensibles, jonglées, émouvantes.
Les bris, les fêlures, on les sent comme des coups assenés à la raison pourtant, comme des exagérations d’une expérience enfantine : « Poil de carotte jouait à rien sous la table », disait Jules Renard. Denis Dufour joue le tout pour le tout, un peu fou, mine de rien, et nous donne à goûter une désintégration furieusement ordonnée qui réclame à nos sens le don de leur propre immolation. [Thomas Brando]
01. Introduction 00'46
02. Prélude 01'13
03. Hésitation 1 02'33
04. Bris 03'26
05. Interlude 00'29
06. Fragmentation 03'26
07. Coulée 01'14
08. Hésitation 2 02'12
09. Interlude 00'47
10. Final 02'22
À propos du quatrième mouvement Bris, François Bayle écrit : « une performance d’organisation formelle, cette libre et complexe composition de Denis Dufour à partir d’éclats vitrifiés venus de chocs de bocaux de verre. Les roulades, batteries, scintillements, s’articulent solidement comme les pas d’un gymnaste en figures précises ».
A travers une suite de métamorphoses, figures autoritaires et jouissives du son se succèdent, et Denis Dufour nous convie à une révélation : celle du matériau mis à la question, poussé hors de ses habituels retranchements. Et ça marche : le verre se fend et se brise en une symphonie digne des balais multipliés de Fantasia. Il rend l’âme et c’est cette âme qu’asservit temporairement le sorcier-acousmate. Mais la pétrissure de l’anecdote, tordue, ne cède en rien à l’organisation déliée et gymnique de l’écriture : labyrinthe de formes cristallisées roides et sensibles, jonglées, émouvantes.
Les bris, les fêlures, on les sent comme des coups assenés à la raison pourtant, comme des exagérations d’une expérience enfantine : « Poil de carotte jouait à rien sous la table », disait Jules Renard. Denis Dufour joue le tout pour le tout, un peu fou, mine de rien, et nous donne à goûter une désintégration furieusement ordonnée qui réclame à nos sens le don de leur propre immolation. [Thomas Brando]
01. Introduction 00'46
02. Prélude 01'13
03. Hésitation 1 02'33
04. Bris 03'26
05. Interlude 00'29
06. Fragmentation 03'26
07. Coulée 01'14
08. Hésitation 2 02'12
09. Interlude 00'47
10. Final 02'22
Credits
- Realized on tape recorders at Ina-GRM Studio 116C in the 16th arrondisement of Paris
- Sound recordings: Denis Dufour
- Winner of the first prize for the Luigi Russolo international composition competition, Varese, Italy, 1979
- Premiered by François Bayle on the GRM acousmonium at the large Arts Faculty lecture hall, Pau, on December 2nd, 1977
© S. Berg
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Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.