Denis Dufour
Fanfare
1997
acousmatic work
6'41
© 2024 / ONA 0281
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« With instrumental as with acousmatic music,
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
« En instrumental, comme en acousmatique,
je compose non les sons mais l’écoute. »
je compose non les sons mais l’écoute. »
Description
fr
Finding material that sounds matters a lot to acousmatic musicians. Either it sounds or it doesn’t. It can sound big or small, wide or narrow, glossy or matt, polyphonic or melodic, clear or white. Another concern is the piece’s spatialization in concert: the effect it has, whether the relay between the speakers is narrow or wide, whether diffusion works by areas or is more erratic, how the sound moves, how close/how far, how intimate/how symphonic, how dry/how wet, how round/how square, how long/how short, how sharp/how dilated… These are no different to the formal criteria that interested and guided the creators of the great fanfares of the past such as Gabrieli, Corelli, Vivaldi, Handel, Hummel, Beethoven, Wagner, Bruckner, and Janacek, nor those closer to us like Stravinsky, Bartók, Ives, and Varèse. They too are playing with previously unheard-of timbres, spatializations, surprises, spectacular music whose spectacle and enjoyment are sound-based, and purely sound-based. Hence the idea of associating this archetypal and has-been figure of the fanfare with the technological world of the multitrack, and, for the sake of anachronism and the pleasure of paradox, to give an old muse her assets back along with the renewed echo of her splendor during a short, frenzied march.
[Thomas Brando]
[Thomas Brando]
Une grande affaire des musiciens acousmates est de trouver le matériau qui sonne : ça sonne ou ça ne sonne pas. Ça sonne petit ou grand, étroit ou ample, brillant ou mat, polyphonique ou mélodique, clair ou blanc. Un deuxième souci est celui de la spatialisation lors de la projection de l’œuvre en concert : ses effets, jeu de haut-parleurs serré ou ample, diffusion par zones ou diffusion erratique, le mouvement du son, le près/loin, l’intime/symphonique, le sec/noyé, le rond/carré, le long/bref, le pointu/dilaté…
Ce ne sont pas des critères formels différents qui ont intéressé et guidé les créateurs des grandes fanfares du passé : Gabrieli, Corelli, Vivaldi, Haendel, Hummel, Beethoven, Wagner, Bruckner, Janacek, et plus près de nous Stravinsky, Bartók, Ives, Varèse… : jeux sur les timbres inouïs, spatialisations, effets de surprise, musique spectaculaire où le spectacle et sa jouissance sont sonores et purement sonores. D’où l’idée d’associer à l’univers technologique du multipiste cette archétypale et un rien has been figure de la fanfare, pour le plaisir de l’anachronisme et la volupté du paradoxe, pour redonner à une vielle muse, le temps d’une marche un rien hallucinée, les atouts et l’écho rafraîchi de sa splendeur.
[Thomas Brando]
Ce ne sont pas des critères formels différents qui ont intéressé et guidé les créateurs des grandes fanfares du passé : Gabrieli, Corelli, Vivaldi, Haendel, Hummel, Beethoven, Wagner, Bruckner, Janacek, et plus près de nous Stravinsky, Bartók, Ives, Varèse… : jeux sur les timbres inouïs, spatialisations, effets de surprise, musique spectaculaire où le spectacle et sa jouissance sont sonores et purement sonores. D’où l’idée d’associer à l’univers technologique du multipiste cette archétypale et un rien has been figure de la fanfare, pour le plaisir de l’anachronisme et la volupté du paradoxe, pour redonner à une vielle muse, le temps d’une marche un rien hallucinée, les atouts et l’écho rafraîchi de sa splendeur.
[Thomas Brando]
Credits
- Stereo version of the original eight-track version
- Realized on tape machines and computer at the composer’s studio, Crest
- Assistant: Jonathan Prager
- Sound recordings: Denis Dufour
- Trumpet: Marc Pecqueur
- Voice: Freidrich Anne, Laurent Gallot, Jean Mahtab, Frédéric Mas, Gérard Taver, and Alfred Vilayleck
- Premiered by Daniel Teruggi on the GRM acousmonium at the Olivier Messiaen Auditorium, Maison de Radio France, Paris, on March 16th, 1997 for the Ina-GRM acousmatic concert cycle Son-Mu 97
© S. Berg
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Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.