Denis Dufour
Piano dans le ciel
2001
acousmatic work
37'37
© 2021 / ONA 0209
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« You might call it ‘visible music’. »
« On peut presque parler de musique ‘visible’. »
Description
fr
Piano dans le ciel was written as an independent work inspired by the setting of Jay Gottlieb’s recital and the piano compositions therein (short pieces by Magnus Lindberg, Pierre Boulez, Gilbert Amy, Luis de Pablo, Paul Ruders, Yan Maresz and Bruno Mantovani). At the end of July 2001, made aware of the pieces in Jay Gottlieb’s recital, I pointed out to him that many of the pieces were in the key of E-flat. So I decided to have some fun with this E-flat theme and make connections with the piano part of the double recital. I balanced out tempi and densities from the concert pieces, inserting nuanced moments, some meditative, all in near-pianissimo. The interludes were originally conceived to punctuate or give thrust to the instrumental pieces.
So my work was there to enlarge the concert’s sound screen, and intensify the auditory spectacle. Instead of proposing a sonic scene-setting whose only aim would have been to highlight the pianist, I chose to place my bets on an alternating duo between him and the acousmatic performer. For the piece’s premier, the piano and its performer took up a central position in the room. Surrounding the instrument, the acousmatic work pulls strings and weaves its web in four movements, four short interludes and a postlude.
This commission has allowed me the opportunity to realize and highlight two types of approach. On the one hand, you might call it visible music when the causal relationship between what creates and what shapes the sound (ie. the piano and pianist) and the sonic outcome are made intelligible. On the other, invisible music is appropriate for when the sounds’ sources are perceived without being seen or known prior – a process which doesn’t however stop the listener from recognizing the apparent origin of the sound! [Denis Dufour]
01. Prélude, Maestoso 06'44
02. Interlude 1 00'12
03. Fantaisie, Andante 05'24
04. Improvisation 1 03'19
05. Interlude 2 00'10
06. Interlude 3 00'14
07. Sarabande, Lento 05'02
08. Improvisation 2 04'00
09. Interlude 4 00'17
10. Largo sostenuto 06'54
11. Improvisation 3 03'30
12. Postlude 00'30
So my work was there to enlarge the concert’s sound screen, and intensify the auditory spectacle. Instead of proposing a sonic scene-setting whose only aim would have been to highlight the pianist, I chose to place my bets on an alternating duo between him and the acousmatic performer. For the piece’s premier, the piano and its performer took up a central position in the room. Surrounding the instrument, the acousmatic work pulls strings and weaves its web in four movements, four short interludes and a postlude.
This commission has allowed me the opportunity to realize and highlight two types of approach. On the one hand, you might call it visible music when the causal relationship between what creates and what shapes the sound (ie. the piano and pianist) and the sonic outcome are made intelligible. On the other, invisible music is appropriate for when the sounds’ sources are perceived without being seen or known prior – a process which doesn’t however stop the listener from recognizing the apparent origin of the sound! [Denis Dufour]
01. Prélude, Maestoso 06'44
02. Interlude 1 00'12
03. Fantaisie, Andante 05'24
04. Improvisation 1 03'19
05. Interlude 2 00'10
06. Interlude 3 00'14
07. Sarabande, Lento 05'02
08. Improvisation 2 04'00
09. Interlude 4 00'17
10. Largo sostenuto 06'54
11. Improvisation 3 03'30
12. Postlude 00'30
Piano dans le ciel a été conçu comme une œuvre indépendante motivée par la mise en espace du récital de Jay Gottlieb et les compositions pour piano qu’elle enchâssait (courtes pièces de Magnus Lindberg, Pierre Boulez, Gilbert Amy, Luis de Pablo, Paul Ruders, Yan Maresz et Bruno Mantovani). Fin juillet 2001, prenant connaissance des œuvres du récital chez Jay Gottlieb, je lui faisais remarquer que plusieurs de ces pièces tournaient autour du mi bémol. Ainsi j’ai choisi de profiter de ce mi bémol pour créer des liens avec la partie pianistique de ce double récital, et d’équilibrer tempi et densités de l’ensemble du concert en insérant des moments davantage méditatifs et d’autres tout en nuances dans une intensité proche du pianissimo. Les interludes, ont été pensés, à l’origine, pour ponctuer ou relancer les pièces instrumentales.
Ainsi, mon travail venait agrandir l’écran sonore du concert, intensifier le spectacle auditif. Plutôt que de proposer une scénographie de sons qui n’auraient eu pour objectif que de mettre en valeur le pianiste, j’ai préféré miser sur un duo alterné entre lui et l’interprète acousmatique. Lors de la création de l’œuvre, le piano et son interprète occupaient une position centrale dans la salle. Autour de l’instrument, l’œuvre acousmatique tendait des fils et tissait sa toile en quatre mouvements, quatre brefs interludes et un postlude.
Par cette commande l’occasion m’avait été donnée de mettre en relief et en scène deux types d’approche. On peut presque parler de musique visible lorsqu’est manifeste la relation de cause à effet entre ce qui engendre et façonne le son (le piano et son interprète) et le résultat sonore, et de musique invisible lorsque les sons sont perçus sans en voir ni connaître la cause qui les produit – ce qui n’exclut pas que, auditeur, on puisse “re-connaître” l’origine supposée du son entendu ! [Denis Dufour]
01. Prélude, Maestoso 06'44
02. Interlude 1 00'12
03. Fantaisie, Andante 05'24
04. Improvisation 1 03'19
05. Interlude 2 00'10
06. Interlude 3 00'14
07. Sarabande, Lento 05'02
08. Improvisation 2 04'00
09. Interlude 4 00'17
10. Largo sostenuto 06'54
11. Improvisation 3 03'30
12. Postlude 00'30
Ainsi, mon travail venait agrandir l’écran sonore du concert, intensifier le spectacle auditif. Plutôt que de proposer une scénographie de sons qui n’auraient eu pour objectif que de mettre en valeur le pianiste, j’ai préféré miser sur un duo alterné entre lui et l’interprète acousmatique. Lors de la création de l’œuvre, le piano et son interprète occupaient une position centrale dans la salle. Autour de l’instrument, l’œuvre acousmatique tendait des fils et tissait sa toile en quatre mouvements, quatre brefs interludes et un postlude.
Par cette commande l’occasion m’avait été donnée de mettre en relief et en scène deux types d’approche. On peut presque parler de musique visible lorsqu’est manifeste la relation de cause à effet entre ce qui engendre et façonne le son (le piano et son interprète) et le résultat sonore, et de musique invisible lorsque les sons sont perçus sans en voir ni connaître la cause qui les produit – ce qui n’exclut pas que, auditeur, on puisse “re-connaître” l’origine supposée du son entendu ! [Denis Dufour]
01. Prélude, Maestoso 06'44
02. Interlude 1 00'12
03. Fantaisie, Andante 05'24
04. Improvisation 1 03'19
05. Interlude 2 00'10
06. Interlude 3 00'14
07. Sarabande, Lento 05'02
08. Improvisation 2 04'00
09. Interlude 4 00'17
10. Largo sostenuto 06'54
11. Improvisation 3 03'30
12. Postlude 00'30
Credits
- Commissioned by Why Note festival
- Realized on computer at the composer’s studio in the 19th arrondissement of Paris
- Sound recordings: Denis Dufour
- Voice: Jay Gottlieb and Jonathan Prager
- Premiered by Jonathan Prager on the Motus acousmonium at the Carnot Highschool chapel, Dijon, on December 2nd, 2001 for the Why Note festival
© S. Berg
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Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.