Bernard Parmegiani
Litaniques
1987
acousmatic work
21'24
© 2018 / ONA 0473
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« With ears of flint, within the sonic mass, we carved — the object. »
« Nous avons taillé, l’oreille en silex, dans la masse sonore — l’objet. »
Description
fr
‘Litaniques’ is above all the “sound core” from which the first part of the piece is unfolding: a succession of staccatos, interspersed with accidents, whose tone is similar to that of stroked strings in an orchestra. Unlike this agitated and vibrating sound material, the second part stands out with a slower tempo and possesses an incantatory character through the articulated play between concrete sound events and harmonic pulses. The —minor— symphonic aspect derives from the consonance and the shape of the synthetic sounds written in an “orchestral” style. [Bernard Parmegiani]
Deux caractères dominent dans cette pièce.
‘Litaniques’ est d'abord constitué d'un noyau sonore à partir duquel s'architecture la première partie composée de staccatos dont le timbre ressemble à celui des cordes de l'orchestre, parsemés d'accidents (perturbations qui peuvent se surajouter secondairement sur un son principal). L'apparente équivalence de hauteur des staccatos laisse place, non pas comme dans certaines œuvres antérieures à des variations de timbres, mais à la vitesse de succession des événements, accompagnés de subites variations de dynamique et de plan sonore.
La seconde partie dont le tempo est plus lent, revêt un caractère incantatoire à travers le jeu articulé entre des événements de caractère concret et des pulsations
harmoniques.
C'est à la physique des corps (ni humains ni sonores) que j'emprunterai l'expression “point critique” pour définir le deuxième caractère, tout aussi important. En effet, les générations de sons et de morphologies sonores que nous permettent les technologies actuelles de l'électronique nous conduisent à ce point critique où le modèle artificiel (sons de synthèse) tente de s'approcher de plus en plus du modèle naturel (son instrumental).
Jamais, on le devine, l'un ne pourra supplanter l'autre. La subtilité des différences qui les séparent est si flagrante que l'ambiguïté ne saurait résister à une écoute fine.
C'est donc autour de ce “point critique” que s'est focalisé mon intérêt au fur et à mesure que je composais. Je me suis attaché alors à passer du modèle naturel à sa reproduction artificielle, échappant ainsi volontairement à la très riche spécificité du modèle instrumental pour explorer davantage celle de sa reproduction synthétique. Ce qui, en somme, a été une tentative de lever toute ambiguité sur le propos que je m'étais donné. [Bernard Parmegiani]
‘Litaniques’ est d'abord constitué d'un noyau sonore à partir duquel s'architecture la première partie composée de staccatos dont le timbre ressemble à celui des cordes de l'orchestre, parsemés d'accidents (perturbations qui peuvent se surajouter secondairement sur un son principal). L'apparente équivalence de hauteur des staccatos laisse place, non pas comme dans certaines œuvres antérieures à des variations de timbres, mais à la vitesse de succession des événements, accompagnés de subites variations de dynamique et de plan sonore.
La seconde partie dont le tempo est plus lent, revêt un caractère incantatoire à travers le jeu articulé entre des événements de caractère concret et des pulsations
harmoniques.
C'est à la physique des corps (ni humains ni sonores) que j'emprunterai l'expression “point critique” pour définir le deuxième caractère, tout aussi important. En effet, les générations de sons et de morphologies sonores que nous permettent les technologies actuelles de l'électronique nous conduisent à ce point critique où le modèle artificiel (sons de synthèse) tente de s'approcher de plus en plus du modèle naturel (son instrumental).
Jamais, on le devine, l'un ne pourra supplanter l'autre. La subtilité des différences qui les séparent est si flagrante que l'ambiguïté ne saurait résister à une écoute fine.
C'est donc autour de ce “point critique” que s'est focalisé mon intérêt au fur et à mesure que je composais. Je me suis attaché alors à passer du modèle naturel à sa reproduction artificielle, échappant ainsi volontairement à la très riche spécificité du modèle instrumental pour explorer davantage celle de sa reproduction synthétique. Ce qui, en somme, a été une tentative de lever toute ambiguité sur le propos que je m'étais donné. [Bernard Parmegiani]
Credits
- Premiered during the 1987 Cycle Acousma que at the 105 Studio of the French Radio House in Paris on May 26th 1987
- 2001 version
© G. Vivien
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Bernard Parmegiani
About
fr
1927 – 2013
Bernard Parmegiani is a pioneer and leading light of electroacoustic music. He leaves behind him a vast and fascinating œuvre, a priceless heritage for today's generation.
His life was structured around a few mainstays: working in a studio filled with machines, lighting a pipe filled with Amsterdamer, in the company of his wife (his “first ear”), and not least, a few affectionate cats.
Find the majority of his concert pieces at Maison ONA — over 50 mixed music and acousmatic pieces released over time.
Bernard Parmegiani is a pioneer and leading light of electroacoustic music. He leaves behind him a vast and fascinating œuvre, a priceless heritage for today's generation.
His life was structured around a few mainstays: working in a studio filled with machines, lighting a pipe filled with Amsterdamer, in the company of his wife (his “first ear”), and not least, a few affectionate cats.
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1927 – 2013
Immanquable phare, Bernard Parmegiani est une figure pionnière de la musique électroacoustique. Il laisse une œuvre vaste et fascinante, inestimable heritage pour la génération actuelle.
Sa vie reposait sur quelques fondements : travailler dans un studio rempli de machines, allumer une pipe de tabac Amsterdamer, être entouré par sa compagne et “première oreille”, sans oublier ses quelques chats affectueux.
Retrouvez chez Maison ONA la majorité de son œuvre musicale pour le concert — soit plus de 50 pièces mixtes et acousmatiques progressivement disponibles.
Immanquable phare, Bernard Parmegiani est une figure pionnière de la musique électroacoustique. Il laisse une œuvre vaste et fascinante, inestimable heritage pour la génération actuelle.
Sa vie reposait sur quelques fondements : travailler dans un studio rempli de machines, allumer une pipe de tabac Amsterdamer, être entouré par sa compagne et “première oreille”, sans oublier ses quelques chats affectueux.
Retrouvez chez Maison ONA la majorité de son œuvre musicale pour le concert — soit plus de 50 pièces mixtes et acousmatiques progressivement disponibles.