Bernard Parmegiani
Lac Noir — La Serpente
1990-92
acousmatic work
51’
© 2024 / ONA 0494 / 978-2-37166-493-7
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« With ears of flint, within the sonic mass, we carved — the object. »
« Nous avons taillé, l’oreille en silex, dans la masse sonore — l’objet. »
Description
fr
1. La traversée (7’48)
2. La voix (15’37)
3. Nature mêlée 1 (3’50)
4. Nature mêlée 2 (3’40)
5. Le cercle (2’41)
6. Tsiganie (6’34)
7. Rouge et Blanc (2’01)
8. Marchand de cloches (5’01)
9. La Serpente (11’00)
Sometimes in the hubbub, a voice creeps in. It makes you shiver; this suspension between flesh and blood where the origin of sound is lost, this alto, this woman or viol — is it flesh made wood or wood made song? The fleeting impression of displacement, a metaphor in the wild, can become a clever method: collecting the sounds of a place, amassing them, confronting them, tracking the prints of a voice to finally find out which fairy is living in there, whispering or shouting in there, and allow you to hear, in the broken hubbub, her recomposed song.
At the end of May 1992, in Provence, in his summer studio not far from the Montagne Sainte-Victoire, Bernard Parmegiani played me the first musical moments he had worked on from the sounds he and Christian Zanési had collected in Negreni in October 1990. A few days after this listening session, on 4th June, I wrote him a letter. I didn’t mean to take control of what was to become the ninth movement of his composition, but to share with him some of the resonances I had heard in what he had composed, which mingled with my dreams and memories of the Transylvanian snake-woman, and outlined possible concordances with the other pieces underway for Lac Noir.
“In the midst of the garish chaos of the fair and its spectacular stunts, there could spread — still, silent eye of the cyclone — the long waters of a lake. Calm waters. Patches cool but sensitive as skin. Between the waters there flows and ripples, there shows up and dives again a snake-woman born of the still waters. A sweet, good serpent whose song — strange and melodious, sensual, yet already tinged, as if bitten by the black depths, with bitterness; that of prescience, shading it with melancholy — is her very undulation, the rings of which appear, together or in turn, the way translucent veins overlap, slither over one another in a moving braid of metamorphoses Something abruptly happens, like a sudden reversal; once folded up, what was flowing, weaving all things together in a single stream, implodes, bursts into a cry, a spray of heart-rending cries of disappointment and grief; the cries of the irremediable.
She has left the waters, she ruffles the air with her complaints. Multiple, shattered, the feathered snake-woman cannot part with what she loved. Everywhere her wings, a thousand of them, flutter in a whirlpool of air, then close up in a swirling melancholy that comes and goes, brassy with the strokes of bows. She responds, in the air, to her previous ripple in the stream; little by little she gathers her former materials within her. It is nothing like finding peace, but through this response, heart-rending melancholy is somehow given a light patina of tragic serenity”.
[Emmanuel Raquin-Lorenzi]
‘Lac Noir – La Serpente’ is part of Emmanuel Raquin-Lorenzi’s ‘Lac Noir’, a composite work inspired by a serpentine female creature or ‘snake-woman’ that he saw in Transylvania in 1976, with a total of twenty-four pieces by himself and nine by other artists, using various media. All the materials used in Lac Noir were gathered on the land of the snake-woman between 1990 and 1992. The first coordinated show and broadcast ran from June to October 2019, like a theatrical display of media. See www.lac-noir.fr and Lac Noir, Le Pays du lac, published by Loco.
2. La voix (15’37)
3. Nature mêlée 1 (3’50)
4. Nature mêlée 2 (3’40)
5. Le cercle (2’41)
6. Tsiganie (6’34)
7. Rouge et Blanc (2’01)
8. Marchand de cloches (5’01)
9. La Serpente (11’00)
Sometimes in the hubbub, a voice creeps in. It makes you shiver; this suspension between flesh and blood where the origin of sound is lost, this alto, this woman or viol — is it flesh made wood or wood made song? The fleeting impression of displacement, a metaphor in the wild, can become a clever method: collecting the sounds of a place, amassing them, confronting them, tracking the prints of a voice to finally find out which fairy is living in there, whispering or shouting in there, and allow you to hear, in the broken hubbub, her recomposed song.
At the end of May 1992, in Provence, in his summer studio not far from the Montagne Sainte-Victoire, Bernard Parmegiani played me the first musical moments he had worked on from the sounds he and Christian Zanési had collected in Negreni in October 1990. A few days after this listening session, on 4th June, I wrote him a letter. I didn’t mean to take control of what was to become the ninth movement of his composition, but to share with him some of the resonances I had heard in what he had composed, which mingled with my dreams and memories of the Transylvanian snake-woman, and outlined possible concordances with the other pieces underway for Lac Noir.
“In the midst of the garish chaos of the fair and its spectacular stunts, there could spread — still, silent eye of the cyclone — the long waters of a lake. Calm waters. Patches cool but sensitive as skin. Between the waters there flows and ripples, there shows up and dives again a snake-woman born of the still waters. A sweet, good serpent whose song — strange and melodious, sensual, yet already tinged, as if bitten by the black depths, with bitterness; that of prescience, shading it with melancholy — is her very undulation, the rings of which appear, together or in turn, the way translucent veins overlap, slither over one another in a moving braid of metamorphoses Something abruptly happens, like a sudden reversal; once folded up, what was flowing, weaving all things together in a single stream, implodes, bursts into a cry, a spray of heart-rending cries of disappointment and grief; the cries of the irremediable.
She has left the waters, she ruffles the air with her complaints. Multiple, shattered, the feathered snake-woman cannot part with what she loved. Everywhere her wings, a thousand of them, flutter in a whirlpool of air, then close up in a swirling melancholy that comes and goes, brassy with the strokes of bows. She responds, in the air, to her previous ripple in the stream; little by little she gathers her former materials within her. It is nothing like finding peace, but through this response, heart-rending melancholy is somehow given a light patina of tragic serenity”.
[Emmanuel Raquin-Lorenzi]
‘Lac Noir – La Serpente’ is part of Emmanuel Raquin-Lorenzi’s ‘Lac Noir’, a composite work inspired by a serpentine female creature or ‘snake-woman’ that he saw in Transylvania in 1976, with a total of twenty-four pieces by himself and nine by other artists, using various media. All the materials used in Lac Noir were gathered on the land of the snake-woman between 1990 and 1992. The first coordinated show and broadcast ran from June to October 2019, like a theatrical display of media. See www.lac-noir.fr and Lac Noir, Le Pays du lac, published by Loco.
1. La traversée (7’48)
2. La voix (15’37)
3. Nature mêlée 1 (3’50)
4. Nature mêlée 2 (3’40)
5. Le cercle (2’41)
6. Tsiganie (6’34)
7. Rouge et Blanc (2’01)
8. Marchand de cloches (5’01)
9. La Serpente (11’00)
Parfois dans les bruits, glisse une voix. Un frisson nous prend ; ce suspens entre chair et bois ou se perd l’origine du son, cet alto, femme ou viole, est-ce la chair qui se boise ou le bois qui chante ? L’impression fugace du déplacement, métaphore à l’état sauvage, peut se faire savante méthode : recueillir les bruits d’un lieu, les accumuler, les confronter, y poursuivre la trace d’une voix, pour enfin savoir quelle fée les habite, y murmure ou y crie, pour donner à entendre, brisés les bruits, son chant recomposé.
Fin mai 1992, en Provence, dans son studio d’été non loin de la Sainte-Victoire, Bernard Parmegiani m’avait fait écouter les premiers moments musicaux qu’il avait travaillés à partir des sons recueillis par Christian Zanési et lui-même en octobre 1990 à Negreni. Après cette écoute, je lui avais écrit, le 4 juin, une lettre. Il ne s’agissait pas de suggérer un programme pour ce qui allait devenir le neuvième mouvement de sa composition, mais de partager avec lui quelques résonances de la musique composée, qui se mêlaient à mes rêves et souvenirs de la serpente transylvaine, dessinaient de possibles cohérences avec les autres œuvres de Lac Noir en cours d’élaboration :
“Au milieu du désordre criard de la foire et de ses coups d’éclat, pourraient prendre place, œil immobile et silencieux du cyclone, les eaux longues d’un lac. Eaux tranquilles. Nappes, fraiches mais sensibles, comme une peau. Entre les eaux se coule, ondoie, affleure et sombre une serpente que les eaux immobiles enfantent. Douce, bénéfique serpente, son chant — étrange et mélodieux, sensuel, quoique empreint, comme d’une morsure des profondeurs noires, d’une amertume déjà ;
celle de la prescience, l’ombrant de mélancolie — c’est son ondoiement même, dont les anneaux paraissent, ensemble ou tour à tour, comme des veines translucides se chevauchent, glissent les unes sur les autres en une tresse mobile de métamorphoses.
Quelque chose survient soudain, comme une brusque inversion; ce qui coulait, enlaçant toutes choses d’un seul flux, ramené a soi-même implose, éclate en un cri, en une gerbe de cris, déchirants, de déception, de chagrin ; les cris de l’irrémédiable.
Elle a quitté les eaux, elle froisse l’air de ses plaintes. Multiple, éclaté, L’oiseau-serpente ne peut s’arracher à ce qu’il a aimé. Ses ailes, mille, brassent l’air de toutes parts, puis se rassemblent en tournoyante mélancolie, cuivrée de coups d’archet, qui s’éloigne et revient. Elle répond, dans les airs, à l’ondoiement antérieur dans les eaux ; peu à peu elle rassemble en elle ses anciennes matières, non pas qu’elle s’apaise vraiment mais, par ce répons, la mélancolie déchirante se teinte comme d’une patine de sérénité tragique.”
Emmanuel Raquin-Lorenzi
‘Lac Noir – La Serpente’ fait partie de l’œuvre ‘Lac Noir’, composition de médias d’Emmanuel Raquin-Lorenzi inspirée par une serpente, femme à corps de serpent qu’il a vue en Transylvanie en 1976 et composée de vingt-quatre œuvres de lui-même et de neuf autres auteurs, sur divers médias.
Les matériaux des œuvres constituant Lac Noir ont été assemblés sur les terres de la serpente de 1990 à 1992. Leur première diffusion coordonnée s’est déroulée de juin à octobre 2019, comme une dramaturgie de médias.
Voir www.lac-noir.fr et Lac Noir, Le Pays du lac, aux éditions Loco.
2. La voix (15’37)
3. Nature mêlée 1 (3’50)
4. Nature mêlée 2 (3’40)
5. Le cercle (2’41)
6. Tsiganie (6’34)
7. Rouge et Blanc (2’01)
8. Marchand de cloches (5’01)
9. La Serpente (11’00)
Parfois dans les bruits, glisse une voix. Un frisson nous prend ; ce suspens entre chair et bois ou se perd l’origine du son, cet alto, femme ou viole, est-ce la chair qui se boise ou le bois qui chante ? L’impression fugace du déplacement, métaphore à l’état sauvage, peut se faire savante méthode : recueillir les bruits d’un lieu, les accumuler, les confronter, y poursuivre la trace d’une voix, pour enfin savoir quelle fée les habite, y murmure ou y crie, pour donner à entendre, brisés les bruits, son chant recomposé.
Fin mai 1992, en Provence, dans son studio d’été non loin de la Sainte-Victoire, Bernard Parmegiani m’avait fait écouter les premiers moments musicaux qu’il avait travaillés à partir des sons recueillis par Christian Zanési et lui-même en octobre 1990 à Negreni. Après cette écoute, je lui avais écrit, le 4 juin, une lettre. Il ne s’agissait pas de suggérer un programme pour ce qui allait devenir le neuvième mouvement de sa composition, mais de partager avec lui quelques résonances de la musique composée, qui se mêlaient à mes rêves et souvenirs de la serpente transylvaine, dessinaient de possibles cohérences avec les autres œuvres de Lac Noir en cours d’élaboration :
“Au milieu du désordre criard de la foire et de ses coups d’éclat, pourraient prendre place, œil immobile et silencieux du cyclone, les eaux longues d’un lac. Eaux tranquilles. Nappes, fraiches mais sensibles, comme une peau. Entre les eaux se coule, ondoie, affleure et sombre une serpente que les eaux immobiles enfantent. Douce, bénéfique serpente, son chant — étrange et mélodieux, sensuel, quoique empreint, comme d’une morsure des profondeurs noires, d’une amertume déjà ;
celle de la prescience, l’ombrant de mélancolie — c’est son ondoiement même, dont les anneaux paraissent, ensemble ou tour à tour, comme des veines translucides se chevauchent, glissent les unes sur les autres en une tresse mobile de métamorphoses.
Quelque chose survient soudain, comme une brusque inversion; ce qui coulait, enlaçant toutes choses d’un seul flux, ramené a soi-même implose, éclate en un cri, en une gerbe de cris, déchirants, de déception, de chagrin ; les cris de l’irrémédiable.
Elle a quitté les eaux, elle froisse l’air de ses plaintes. Multiple, éclaté, L’oiseau-serpente ne peut s’arracher à ce qu’il a aimé. Ses ailes, mille, brassent l’air de toutes parts, puis se rassemblent en tournoyante mélancolie, cuivrée de coups d’archet, qui s’éloigne et revient. Elle répond, dans les airs, à l’ondoiement antérieur dans les eaux ; peu à peu elle rassemble en elle ses anciennes matières, non pas qu’elle s’apaise vraiment mais, par ce répons, la mélancolie déchirante se teinte comme d’une patine de sérénité tragique.”
Emmanuel Raquin-Lorenzi
‘Lac Noir – La Serpente’ fait partie de l’œuvre ‘Lac Noir’, composition de médias d’Emmanuel Raquin-Lorenzi inspirée par une serpente, femme à corps de serpent qu’il a vue en Transylvanie en 1976 et composée de vingt-quatre œuvres de lui-même et de neuf autres auteurs, sur divers médias.
Les matériaux des œuvres constituant Lac Noir ont été assemblés sur les terres de la serpente de 1990 à 1992. Leur première diffusion coordonnée s’est déroulée de juin à octobre 2019, comme une dramaturgie de médias.
Voir www.lac-noir.fr et Lac Noir, Le Pays du lac, aux éditions Loco.
Credits
- Commissioned by Service culturel des Affaires étrangères on the initiative of Pascal-Emmanuel Gallet
- Field recording by Christian Zanési & Bernard Parmegiani
- Voices on track 7. Rouge et Blanc by Christian Zanési et Bernard Parmegiani
- Premiered on 2nd June 2019, Maison de la Radio, Studio 104, an Akousma Ina-GRM concert
- Available under licence by Médias & Médias
© rights reserved
© G. Vivien
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Bernard Parmegiani
About
fr
1927 – 2013
Bernard Parmegiani is a pioneer and leading light of electroacoustic music. He leaves behind him a vast and fascinating œuvre, a priceless heritage for today's generation.
His life was structured around a few mainstays: working in a studio filled with machines, lighting a pipe filled with Amsterdamer, in the company of his wife (his “first ear”), and not least, a few affectionate cats.
Find the majority of his concert pieces at Maison ONA — over 50 mixed music and acousmatic pieces released over time.
Bernard Parmegiani is a pioneer and leading light of electroacoustic music. He leaves behind him a vast and fascinating œuvre, a priceless heritage for today's generation.
His life was structured around a few mainstays: working in a studio filled with machines, lighting a pipe filled with Amsterdamer, in the company of his wife (his “first ear”), and not least, a few affectionate cats.
Find the majority of his concert pieces at Maison ONA — over 50 mixed music and acousmatic pieces released over time.
1927 – 2013
Immanquable phare, Bernard Parmegiani est une figure pionnière de la musique électroacoustique. Il laisse une œuvre vaste et fascinante, inestimable heritage pour la génération actuelle.
Sa vie reposait sur quelques fondements : travailler dans un studio rempli de machines, allumer une pipe de tabac Amsterdamer, être entouré par sa compagne et “première oreille”, sans oublier ses quelques chats affectueux.
Retrouvez chez Maison ONA la majorité de son œuvre musicale pour le concert — soit plus de 50 pièces mixtes et acousmatiques progressivement disponibles.
Immanquable phare, Bernard Parmegiani est une figure pionnière de la musique électroacoustique. Il laisse une œuvre vaste et fascinante, inestimable heritage pour la génération actuelle.
Sa vie reposait sur quelques fondements : travailler dans un studio rempli de machines, allumer une pipe de tabac Amsterdamer, être entouré par sa compagne et “première oreille”, sans oublier ses quelques chats affectueux.
Retrouvez chez Maison ONA la majorité de son œuvre musicale pour le concert — soit plus de 50 pièces mixtes et acousmatiques progressivement disponibles.