Denis Dufour
Allégorie
1995
acousmatic work
69'30
© 2021 / ONA 0211
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« […] invites the listener on a dream-like and minimalist odyssey. »
« Une odyssée rêveuse et minimaliste, un détour par la forêt des signes discrets. »
Description
fr
This piece, either as a 70-minute, cyclical sound installation or as a concert piece, models itself on the light/shadow principal of inversion and alternation. A gradual inversion that takes place throughout the whole piece; semantic inversions between natural and artificial light, between ancient light – stars, the past – and modern light – neon lights, TV, lasers. Light that ruins and destroys, light that heals; somewhere between shadow that discolors and withers, and shadow that relieves and protects.
Allégorie invites the listener on a dream-like and minimalist odyssey; an alternative path through the forest of hidden (or secret?) signs that guide us like impish spirits towards the real world. Pygmy chants and Eskimo songs mark the worldwide presence of those cultures that take Mother Nature as guide, model and archetype. In these tropical and sub-polar climes, the cycles of sunlight and shade fulfill themselves in opposing manner. But a joyful acceptance of these cycles created in Nature and in the life of humankind provides the direction for an entire collective existence of wisdom and true knowledge. When he doesn’t judge, when he neither classifies nor compares phenomena in terms of how useful or harmful they are to him, man can give himself the chance to embrace reality in all its contradictions. And in this intimacy with life itself, he can create the most beautiful of all things: that of his own happiness, forever reinvented.
Such are the questions that Denis Dufour’s work poses within a 70-minute, nine-movement sort of cyclical path of initiation. It goes from the depths of the Earth to those of the Heavens, and from the depths of the Heavens down to those of the Earth, stretching wide from pole to pole and through the immensity of the woods. [Thomas Brando]
01. Lumière captive 07'53
02. Perdue de vue 08'02
03. Lumière des étoiles mortes 07'53
04. Incendie de l’amour 07'01
05. Lumière des yeux 07'04
06. Lumière des ténèbres 06'54
07. Inversion de la lumière 08'26
08. Lumière inouïe 05'42
09. Lumière évanouie 08'27
Allégorie invites the listener on a dream-like and minimalist odyssey; an alternative path through the forest of hidden (or secret?) signs that guide us like impish spirits towards the real world. Pygmy chants and Eskimo songs mark the worldwide presence of those cultures that take Mother Nature as guide, model and archetype. In these tropical and sub-polar climes, the cycles of sunlight and shade fulfill themselves in opposing manner. But a joyful acceptance of these cycles created in Nature and in the life of humankind provides the direction for an entire collective existence of wisdom and true knowledge. When he doesn’t judge, when he neither classifies nor compares phenomena in terms of how useful or harmful they are to him, man can give himself the chance to embrace reality in all its contradictions. And in this intimacy with life itself, he can create the most beautiful of all things: that of his own happiness, forever reinvented.
Such are the questions that Denis Dufour’s work poses within a 70-minute, nine-movement sort of cyclical path of initiation. It goes from the depths of the Earth to those of the Heavens, and from the depths of the Heavens down to those of the Earth, stretching wide from pole to pole and through the immensity of the woods. [Thomas Brando]
01. Lumière captive 07'53
02. Perdue de vue 08'02
03. Lumière des étoiles mortes 07'53
04. Incendie de l’amour 07'01
05. Lumière des yeux 07'04
06. Lumière des ténèbres 06'54
07. Inversion de la lumière 08'26
08. Lumière inouïe 05'42
09. Lumière évanouie 08'27
Cette pièce, installation cyclique de 70?minutes ou musique de concert, prend modèle sur le principe de l’inversion-succession ombre/lumière. Inversion progressive tout au long de l’œuvre, inversions sémantiques entre lumière naturelle et artificielle, lumière ancienne – des étoiles, du passé – et lumière contemporaine – des néons, de la télévision et du laser – lumière qui abîme et détruit, lumière qui guérit, entre ombre qui décolore et fait dépérir, et ombre qui soulage et protège.
Allégorie propose une odyssée rêveuse et minimaliste, un détour par la forêt des signes discrets (secrets ?) qui nous guident tels des esprits facétieux vers le vrai monde. Mélopées pygmées et chants eskimos y marquent l’universalité de la culture qui prend la nature comme guide, comme modèle et comme archétype. Dans ces lieux sous les tropiques et sous le cercle polaire, la succession de l’ombre et de la lumière du soleil est marquée par des rythmes opposés. Mais une même acceptation joyeuse des cycles que cette succession crée dans la vie de la Nature et dans celle de l’homme oriente toute une existence collective faite de sagesse et de connaissance au sens vrai. Quand il ne juge pas, quand il ne classe ni ne compare les phénomènes en fonction de ce qui lui est sur l’instant faste ou néfaste, l’homme se donne la chance d’embrasser la réalité dans ses contraires, et, de cette intimité avec la vie, il fait la plus belle des créations : celle de son propre bonheur, toujours réinventé.
Tels sont les enjeux que pose l’œuvre de Denis Dufour, à travers une sorte de parcours initiatique cyclique de 70 minutes et neuf mouvements, menant de la profondeur de la Terre à celle du Ciel et de celle du Ciel à celle de la Terre, et de l’étendue des pôles à l’immensité de la Forêt. [Thomas Brando]
01. Lumière captive 07'53
02. Perdue de vue 08'02
03. Lumière des étoiles mortes 07'53
04. Incendie de l’amour 07'01
05. Lumière des yeux 07'04
06. Lumière des ténèbres 06'54
07. Inversion de la lumière 08'26
08. Lumière inouïe 05'42
09. Lumière évanouie 08'27
Allégorie propose une odyssée rêveuse et minimaliste, un détour par la forêt des signes discrets (secrets ?) qui nous guident tels des esprits facétieux vers le vrai monde. Mélopées pygmées et chants eskimos y marquent l’universalité de la culture qui prend la nature comme guide, comme modèle et comme archétype. Dans ces lieux sous les tropiques et sous le cercle polaire, la succession de l’ombre et de la lumière du soleil est marquée par des rythmes opposés. Mais une même acceptation joyeuse des cycles que cette succession crée dans la vie de la Nature et dans celle de l’homme oriente toute une existence collective faite de sagesse et de connaissance au sens vrai. Quand il ne juge pas, quand il ne classe ni ne compare les phénomènes en fonction de ce qui lui est sur l’instant faste ou néfaste, l’homme se donne la chance d’embrasser la réalité dans ses contraires, et, de cette intimité avec la vie, il fait la plus belle des créations : celle de son propre bonheur, toujours réinventé.
Tels sont les enjeux que pose l’œuvre de Denis Dufour, à travers une sorte de parcours initiatique cyclique de 70 minutes et neuf mouvements, menant de la profondeur de la Terre à celle du Ciel et de celle du Ciel à celle de la Terre, et de l’étendue des pôles à l’immensité de la Forêt. [Thomas Brando]
01. Lumière captive 07'53
02. Perdue de vue 08'02
03. Lumière des étoiles mortes 07'53
04. Incendie de l’amour 07'01
05. Lumière des yeux 07'04
06. Lumière des ténèbres 06'54
07. Inversion de la lumière 08'26
08. Lumière inouïe 05'42
09. Lumière évanouie 08'27
Credits
- Realized on computer and tape recorders at the composer’s studio in Crest
- Sound recordings: Denis Dufour
- Premiered at Galerie Lydie Rekow, Crest, for Martina Kramer’s installation Limites, August 26th to September 3rd, 1995 for Futura festival
- Concert premier given by Jonathan Prager on the Motus acousmonium at the Saint Dominique’s chapel, Perpignan, November 16th, 2001 for the Aujourd’hui Musiques festival
© S. Berg
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Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.